La Blanchisserie galerie
24, rue d’Aguesseau
92100 Boulogne
Tel : + 33 (0) 1 41 31 31 41
Fax : + 33 (0) 1 46 03 18 39
Email : galerie@lablanchisserie.com
M° Boulogne Jean Jaurès (ligne 10)

Selector Vernissage le jeudi 8 février de 19h à 22h

Exposition du 8 février au 11 mars 2007

Avec Jean Bedez, Davide Bertocchi, Laurent ChambertAlois Godinat, Ingrid Luche, Arnaud MaguetPierre Malphettes, Samon TakahashiPhilippe Terrier-Hermann

Informations complémentaires et visuels sur demande auprès de la galerie.

Contacts

Cyrille Troubetzkoy // Directeurcyrille.troubetzkoy@lablanchisserie.com

Vérane Pina // Co-Directriceverane.pina@lablanchisserie.com

La Blanchisserie galerieest ouverte du mardi au vendredi de 12h à 19het le week-end sur rendez-vous

La Blanchisserie galerie

Jean Bedez, Davide Bertocchi, Laurent Chambert, Pascal Colrat, Ulla Frantzen, Anthony Freestone, Arnaud de Gramont, Bernard Joisten, Ingrid Luche, Arnaud Maguet, Pierre Malphettes, Eric Pajot, Radiomentale, Philippe Terrier Hermann, Goran Vejvoda

La Blanchisserie galerie
24, rue d’Aguesseau
92100 Boulogne
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Fax : + 33 (0) 1 46 03 18 39
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M° Boulogne Jean Jaurès (ligne 10)

Selector

La Blanchisserie galerie a le plaisir de vous inviter ce jeudi 8 février 2007 de 19h à 22h auvernissage l’exposition Selector.

Sur le principe d’une double sélection proposée par Cyrille Troubetzkoy et Vérane Pina,

Selector (du 8 Février au 11 mars 2007) rassemble les oeuvres de neuf artistes dont la pratique relève elle-même d’une problématique de sélection / extraction / classification.

Tel un random permanent du dispositif d’exposition, l’installation “Mirror” (2006) de Laurent Chambert (né en 1967) présente dans une vision morcelée et sans cesse renouveléeune lecture des oeuvres en présence. Parmi elles, celle de Pierre Malphettes (né en 1970), “Trois Pierres” (2006), extrait un élément du paysage dont le traitement en toile laméeredéfinit les frontières entre naturel et industriel.

Selon un même renversement entre espace intérieur et espace extérieur, Ingrid Luche (née en1971) propose d’isoler un élément typologique de l’architecture urbaine des années 80 - unbalcon - dans une sculpture minimale qui en traduit l’essence fonctionnelle. Reformant ainsiune extension d’espace habitable au sein même de la galerie, son oeuvre “Patricia” (2004)aurait pu être inspirée d’un bâtiment standardisé tel qu’il apparaît dans la photographie”Bankotel” (2004) qui lui fait écho.

De son côté, Philippe Terrier-Hermann (né en 1970) oppose, avec “Pride of Siam” (2006), le modèle architectural d’un immeuble inachevé et désaffecté de la périphérie de Bangkok, vestige de la crise économique de 1997, à la construction récente d’un centre commercialluxueux dans la Thaïlande actuelle. Une mise en exergue de l’ambiguïté des choixéconomiques d’un pays qui trouve un certain retentissement dans la définition d’une nouvellecartographie du monde proposée par l’artiste.

Dans ses oeuvres “ The world of the luxury shop” et “The world of luxury hotel” (2005),

l’artiste redessine chaque pays par la sélection de variables économiques inattendues - celle dunombre de magasins de luxe ou encore d’hôtels de luxe sur un territoire donné. Dans cettenouvelle vision du monde, certains pays disparaissent de la carte tandis que d’autres viennentoccuper un territoire plus vaste que celui déterminé par leurs réalités géographiques.

De même, “European Dream” (2007) de Jean Bedez (né en 1976) interroge la représentationidentitaire d’une communauté - celle de l’union européenne - à travers son drapeau dont lesdouze étoiles, symbole de perfection, de plénitude et d’unité, viennent accueillir lestraditionnels shuriken employés dans les arts martiaux japonais.

Le miroir de Laurent Chambert continue de tourner sur lui-même au sein de l’espace d’exposition nous renvoyant à l’image d’autres oeuvres choisies… Cette fois-ci, les pièces présentées n’ont plus trait au paysage, à l’architecture ou plus largement à la représentation du monde qui nous entoure, mais à un tout autre registre, celui de la musique. Au-delà deréférents culturels communément partagés, les artistes procèdent là encore par sélection, extraction, classification.

Pour sa pièce “Sick of TV” (2006), Davide Bertocchi (né en 1969) a sélectionné un de sesmorceaux préférés dont le titre gravé dans du marbre apparaît tel un statement sur une oeuvresculpturale reprenant la forme exacte d’un vinyle 33 tours. Element de la série “Memorials”, ledisque devient objet d’une collection rassemblant vingt titres distincts dans un ensemble quimonumentalise les références musicales de l’artiste. Avec l’idée qu’un tel principe de sélectionposerait en lui-même la question du choix esthétique lié à un certain état de la critiqueactuelle, Davide Bertocchi invite de même pour son programme Top 100 des personnalités dumonde de l’art à choisir leur morceau de musique préféré regroupé en compilations. Son toutdernier opus “Top 100 Volume 3” (2007) vient clore ce programme développé depuis 2003.

Toujours en référence à la musique, “Teenage Lobotomy” (2003) d’Arnaud Maguet (né en1975) propose de faire revivre l’imagerie rock d’un des groupes favoris de l’artiste, les Ramones, auxquels il rend hommage dans des portraits sérigraphiés sur des miroirs reprenantle modèle du miroir de fan accroché dans les chambres d’adolescents. Avec son projet “Girlsare Weird”, l’artiste développe également une collection de clips comme autant de portraits subjectifs. Dans de courtes séquences vidéo rassemblées les unes à la suite des autres, ArnaudMaguet juxtapose les identités fictionnelles de jeunes femmes filmées dans des actionssimples et uniques. Cette collection, sans cesse augmentée depuis 2003, se développe àmesure que l’artiste réalise de nouveaux portraits, prétextes à une confrontation du réel auxclichés véhiculés par les médias et la culture pop. 

L’idée même de collection, à travers ses modes de présentation et d’usage, semble définied’une tout autre manière dans le travail de Samon Takahashi (né en 1970) qui, dans unepoétique de l’absurde, met en péril les systèmes rationnels d’ordonnancement. Sa photographie”A rainbow in curved air” (2006), issue de la série “Plunder Symphony”, rend compte d’uneméthode de classification de disques vinyles par analogie de couleurs, tandis que sa vidéo “Lacirconférence des oiseaux” (2004) reprend la forme d’un essai de musicologie empirique dontla sélection d’extraits sonores s’organise par associations synesthésiques, morphologiques oustructurelles.

Certaines propositions d’Aloïs Godinat (né en 1978) relèvent elles aussi d’un processusd’extraction. Dans ses photographies “Ge+ 2K”, “Corsinst” ou encore “Cacogegi” (2005), l’artiste utilise les supports de communication d’événements culturels (art, théâtre, musique) qu’il décadre pour ne livrer de ces derniers qu’une vision partielle annulant l’énoncé initial.

D’autres modes opératoires - sélection, accumulation, agencement - semblent égalementdéfinir la production d’Aloïs Godinat dont l’oeuvre “Sans titre” (2007) explore la question del’installation dans un geste modeste et minimal - ici, plusieurs exemplaires d’un même cartonimprimé disposés sur un présentoir.

Au-delà de ces différentes pratiques artistiques relevant d’une approche de la “post-

production”, les artistes rassemblés pour l’exposition Selector interviendront égalementcomme programmateurs d’événements spécifiques (conférence, concert, vidéo, etc.)organisées dans le Vidéo-Club de La Blanchisserie (dates à venir).